В Турфанском идыкутстве была высоко развита городская культура. На высоком уровне было и зодчество, являющееся ярким выражением городской культуры. Столица Турфанского идыкутства - Кочо, судя по ее развалинам, была по величине одной из крупных городов Центральной Азии. Как утверждают археологи, архитектура г.Кучо была больше подвергнута влиянию архитектуры Средней Азии и Индии. Археологические раскопки свидетельствуют об идентичности градостроительства Кучара и Карашара.
         В те времена город Кочо был разделен на три части: внешнюю, внутреннюю и среднюю. Толщина основания стен крепости внешнего города, которые сохранились до настоящего времени, составляет примерно 12 метров. Высота - 11,5 метра. Стены были построены из сырого кирпича (калиги), толщина которых составляла 8-12 сантиметров. По размеру город был большим. В городе имелись высокие, примерно четырехэтажные дома, минареты, дворцы, огромные площади, величественные молитвенные дома, храмы, а также были широкие прямые улицы, дороги, христианские церкви [29]. Дома были построены рядами вдоль дорог. В городе существовали магазины, торговые центры, ремесленные предприятия. Археологи, исследовавшие сохранившиеся руины города, доказывают, что в период Турфанского идыкутства, этот город был огромным кипучим, развитым, процветающим городом в Центральной Азии. Город был благоустроенным и многонаселенным.
         Из архитектуры пещер "Минг Ой" и развалин стен в Кучаре становится ясно, что в период Турфанского идыкутства искусство, живопись и скульптура были высоко развиты. В этот период техника строительства, искусство скульптуры и живопись были тесно связаны. На стенах молитвенных домов были нарисованы изображения из жизни Будды, эпизоды крещения и поклонения божествам. Даже стены манихейских молитвенных домов были наполнены рисунками, касающимися манихейизма [30]. Часть рисунков была сделана в виде портретов.
         Судя по рисункам можно предположительно определить антропологический облик населения региона в те времена и его этническую принадлежность. Рисунки, нанесенные на стенах молитвенных домов в местности Безаклик, отражают национальную принадлежность древнего населения этого района. Ряд русских ученых строительство молитвенных домов в Бешбалике связывает с периодом политического процветания Турфанского идыкутства [31]. Значит, в период Турфанского идыкутства, наряду с архитектурой и скульптурой, была высоко развита и живопись. И, конечно же, рисунки начерченные на стенах пещер в Кучаре и Бешбалыке подтверждают предположение.
         Содержание этих рисунков очень разнообразно и имеет глубокое философское значение. Многие из них написаны на сюжеты манихеизма и буддизма. Имеются рисунки и с политической окраской. Например, на одном из рисунков изображен уйгурский идыкут со цветами в руках. Не обнаружено рисунков, посвященных военной теме и войне. В них в основном образно выражены церемония пышности, торжественности, серьезные и проворные лица, и моменты глубокого мышления идыкута. Возможно, авторы этих рисунков с изображением великодушия и спокойствия на лице людей ставили целью показать благополучия государственного управления и нерушимость власти.
         В период Турфанского идыкутства архитекторы, скульпторы, художники уйгурских городов были высоко квалифицированы. Немецкий ученый А. Грюнведель обследовал все стили живописи и определил особенности каждого из рисунков. Позже, еще один немецкий ученый И. Вальшмит обратился к этой теме. У этих двух ученых нет единства во взглядах. А Грюнведель, проанализировав собранные материалы по искусству во время своих трех экспедиций в Восточный Туркестан (Синьцзян), делит скульптуру, изобразительное искусство уйгуров на пять стилей: гандхарский, рыцарский, древнетюркский стиль, особый уйгурский стиль, ламаистский. Среди них самым древним считается гандхарский стиль. Затем следует рыцарский стиль, относящийся к 4-5 вв. Уйгурский стиль относится к 8-9 вв. Следующий стиль лама, названный в честь буддийской секты, отражает особенности тибетского стиля [32]. Конечно, в этих определениях А. Грюнведеля имеются неточности, хотя впервые в уйгурском искусстве по характерным особенностям разделил на соответствующие периоды, определил периодические границы и осветил историю развития уйгурского искусства. Однако стиль уйгурского искусства ограничил лишь 8-9 веками.
         Развитие уйгурского искусства после 9 в., когда оно достигло своего еще высшего уровня, он исключил. Между тем, как уйгурское Идыкутство просуществовало вплоть до 14 в. и в области искусства достигло самого высокого развития. Знаменитый ученый Д. И. Тихонов так раскритиковал вывод Грюнведеля: "В периодах развития стилей искусства уйгурских городов необходимо обратить внимание на период развития уйгурского стиля; который А.Грюнведель относит к VIII-IX вв. Срок этот очень короткий" [33] По его мнению, в конце 9 века уйгуры нанесли поражение тибетским племенам и заняли восточную часть Притяньшанья до Кучара на западе. Следовательно, после возникновения здесь Уйгурского государства не могло прерваться развития уйгурского стиля в живописи и скульптуре. Оно получило возможность развиваться более широко в сравнении с периодом до создания государства [34].
         Д.И Тихонов считает, что Ламаистская школа могла оказывать влияние до образования Уйгурского государства в Притяньшанье, а с приходом уйгуров с Орхона, естественно, усилились уйгурские элементы в искусстве. Вот почему развитие уйгурского стиля могло продолжаться до середины XIII столетия.[35]
         Из этого можно сделать вывод, что скульптурное и изобразительное искусства Турфанского идыкутства являются продолжением традиционного древнего искусства Восточного Туркестана. И традиция этого многовекового, многостильного, богатого по содержанию искусства непосредственно сохранилась в уйгурском обществе. Почему в период Турфанского идыкутства это древнее искусство было унаследовано уйгурами и получило свое дальнейшее развитие? Причина заключалась в том, что приехавшим из Орхонской долины уйгурам было совершенно невозможно освоить это искусство и за такой короткий срок поднять его на высокий уровень. В действительности, уйгуры являлись местным населением Восточного Туркестана, и с древнейших времен в таких городах как Турфан, Кучар, Карашар уйгуры составляли основное население [36], и эти стили о которых говорил немецкий ученый, создавали не какие-то другие этнические группы, а сами уйгуры совместно с художниками других наций. Таким образом, истинными хозяевами этих стилей искусства в действительности, без всякого сомнения, были сами уйгуры. Если бы это было не так, то можно было бы предположить, что в период Турфанского идыкутства это искусство не могло развиваться в качестве уйгурского стиля.
         Возникновение образов и деталей в настенных картинах в период Турфанского идыкутства не является проявлением какого-то нового стиля в художественном искусстве этого района. Это результат того, что Турфанское идыкутство в те времена являлось мощным, богатым, огромным государством, контролирующим центральную часть Восточного Туркестана. Возможно, это потому, что в связи с преимуществом в политическом, социально-экономическом и культурном областях в искусстве должны быть отражены подобные события полностью. Это подтверждают изображения идыкутов, посланников, беков, Мани, Будды, и другие картины, иллюстрирующие их жизнь.
         В период Турфанского идыкутства также было высоко развито искусство музыки и танца. Оно было особенно развито в Кучарском оазисе. Многие музыканты, выросшие в этом районе, распространяли свое искусство во внутреннем Китае, и далее в Японии, Корее и других районах Восточной Азии. В период Танской империи (618-907) это искусство в Кучаре достигло своего наивысшего уровня развития [37].
         Такие музыкальные произведения, как "Кучарская музыка", "Кашгарская музыка", "Музыка Кочо" оказали значительное влияние на развитие китайской музыки [38]. В музыкальном искусстве Кучара и Кочо широко были распространены разные музыкальные инструменты. Была сформирована музыкальная система и созданы свои способы и правила исполнения музыки. Состав музыкальных инструментов уйгуров отличался большим разнообразием. Среди них важное место занимали "пипа" и "конгху". Оркестр, состоящий из нескольких десятков музыкантов, исполняли крупные музыкальные произведения. Песня и музыка являлись постоянными спутниками людей. Люди всегда брали с собой музыкальные инструменты, выходя в путь.[39] Уже тогда жизнь людей нельзя было представить без танца. Музыкальное искусство Кочо, Кучара и Кашгара в последние времена создало могучую основу для формирования и развития уникальных шедевров музыкального искусства - 12 уйгурских мукамов. Вместе с тем уйгурское музыкальное искусство также оказало большое влияние на искусство Китая.
         Танцы уйгуров того времени находят полную аналогию в современных уйгурских танцах, и посейчас уйгурские танцы основаны на тех же движениях, которые применялись раньше, о чем можно судить по настенным изображениям пещер "Тысячи Будд"(Минг ой).
         Скульптура, изобразительное искусство, относящиеся к периоду до образования Турфанского идыкутства, возможно, подвергались влиянию со стороны искусства Согда, Тохаристана, Китая и Индии. Искусство - это не явление, которое развивается исключительно самостоятельно. Однако, оно, хотя и подвергается чужеземному влиянию (то есть, это влияние отражается в местном искусстве), это не приводит к тому, что местное искусство лишается своего господствующего положения. Местное население, даже следующее поколение, унаследовав искусство своих предков всегда его развивало дальше, и оставалось творцами этого искусства. Особенности уйгурского искусства, в том числе прикладного, отраженные на настенной живописи, сохранились до сегодняшнего дня в современном уйгурском искусстве. В целом же, этнографические материалы (как-то, одежда, прическа, музыкальные инструменты, орудия производства, искусство танца) периода находят полную аналогию в современном уйгурском обществе, что свидетельствует о прямой преемственности древних и современных уйгуров.